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- Escrito por Daniel Omar De Lucia
- Categoría: Dossier 14
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En el país de las vacas gordas. La representación de la industria frigorífica en el cine argentino
In the land of the fat cows. The representation of the meatpacking industry in Argentine cinema
Na terra das vacas gordas. A representação da indústria frigorífica no cinema argentino
Daniel Omar De Lucia [1]
Recibido: 20-12-2014 Aprobado: 31-12-2014
Resumen
Resumen: En el estudio se revisa la representación en el cine argentino, desde 1918 hasta el 2013, de la industria frigorífica argentina, fruto de su identidad histórica como país agropecuario, y de sus luchas gremiales, sociales y políticas; se analiza el imaginario que la industria cinematográfica, desde la comercial hasta la documental militante, testimonial o clandestina, ha construido del trabajador de los mataderos y centros frigoríficos, y de sus barrios obreros.
Palabras clave: Cine, cine documental, industria frigorífica, imaginario, representación.
Abstract
Abstract: In the study the representation is reviewed in Argentine cinema, from 1918 to 2013, Argentina's meat industry, the result of its historical identity as an agricultural country, and their business, social and political struggles; the imaginary that the film industry is analyzed, from the commercial to the militant documentary, testimonial or illegal, has built Worker slaughterhouses and refrigeration centers, and its working-class neighborhoods.
Keywords: Film, documentary film, refrigeration industry, imagination, representation.
Resumo
Resumo: No estudo a representação for revista em cinema argentino, 1918-2013, a indústria da Argentina carne, o resultado de sua identidade histórica como um país agrícola, e seus negócios, lutas sociais e políticas; o imaginário que a indústria cinematográfica é analisada, a partir do comercial para o documentário militante, testemunhal ou ilegal, construiu matadouros dos Trabalhadores e centros de refrigeração, e os seus bairros operários.
Palavras-chave: Filme, documentário, indústria refrigeração, imaginação, representação.
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- Escrito por Ana Daniela Nahmad Rodríguez
- Categoría: Dossier 14
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Imágenes del movimiento. Historia e historiografía en el Nuevo Cine Latinoamericano
Images of movement. History and Historiography in the New Latin American Cinema
Imagens de movimento. História e Historiografia no Novo Cinema Latinoamericano
Ana Daniela Nahmad Rodríguez [1]
Recibido: 20-12-2014 Aprobado: 27-12-2014
Resumen
Resumen: Este texto se plantea una revisión historiográfica, no exhaustiva, sobre el movimiento de Nuevo cine Latinoamericano desde una perspectiva textual y de producción de imágenes, enfocando problemas claves. Se desarrolla la construcción de este movimiento y de los procesos de renovación cinematográfica a través de las diversas perspectivas históricas. A la par se problematizan las imágenes concepto como la de América Latina y la propia noción de los cineastas como historiadores.
Palabras clave: Historiografía, historia del cine, Nuevo Cine, Latinoamérica, Historia cultural.
Abstract
Abstract: This work develops a non-exhaustive historical revision of the New Latin American Cinema, focusing on key problems from a textual and image production perspective. Through different historical perspectives, the text analyses the construction of this movement and the renovated cinematographic processes. It also studies the image-concepts like Latin America and the idea of the filmmakers as historians.
Key words: Historiography, Film History, New Cinema, Latin America, Cultural History.
Resumo
Resumo: Este texto historiográfico uma revisão não exaustiva sobre o movimento Novo Cinema Latinoamericano de uma perspectiva textual e imagem de produção, com foco em questões fundamentais surgem. Construir este movimento de renovação e processos de película através de várias perspectivas históricas desenvolve. Ao longo das imagens conceituais, como a América Latina e a noção de cineastas como historiadores problematizar.
Palavras-chave: Historiografia / história do cinema / Novos Filmes / América Latina / História Cultural.
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- Escrito por Marina Díaz López
- Categoría: Dossier 14
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Caleidoscopio cinematográfico: las independencias en América Latina
Cinematographic Kaleidoscope: the independence in Latin America
Filme Kaleidoscope: a independência na América Latina
Marina Díaz López [1]
Recibido: 15-11-2014 Aprobado: 30-11-2014
Resumen
Resumen: Se analiza en el presente texto el modo en que el cine de Argentina, México y Venezuela sirve al establecimiento de nuevas versiones del nacimiento de los países americanos. Las nuevas enunciaciones de la independencia se nutren de las elaboraciones políticas en cada momento del siglo, de manera que el cine conforma un nuevo mapa que ayude a comprender cómo recuperar la épica de estas guerras y, sobre todo, a sus caudillos; el cine también reelabora los textos literarios para organizar el imaginario en torno al siglo XIX, de manera que será una nueva fuente que perpetúe las imágenes de los orígenes.
Palabras clave: Cine histórico, identidades, reelaboración textual, narrativa, caudillos.
Abstract
Abstract: How cinema Argentina, Mexico and Venezuela serves the establishment of new versions of the birth of the American countries analyzed in this text. The new enunciations of independence thrive on working policies at all times of the century, so the film forms a new map to help understand how to retrieve the epic of these wars and, above all, their leaders; The film also elaborates literary texts to organize around the imaginary nineteenth century, so it will be a new source to perpetuate images of origins.
Keywords: Historical films, identities, reworking textual, narrative, warlords.
Resumo
Resumo: Como cinema Argentina, México e Venezuela serve a criação de novas versões do nascimento dos países americanos analisados neste texto. As novas enunciações de independência prosperar sobre as políticas de trabalho em todos os momentos do século, de modo que o filme forma um novo mapa para ajudar a compreender como recuperar o épico dessas guerras, e, acima de tudo, os seus dirigentes; O filme também elabora textos literários de organização em torno do imaginário do século XIX, por isso vai ser uma nova fonte de perpetuar imagens das origens.
Palavras-chave: filmes históricos, identidades, reelaborando textuais, narrativa, caudilhos.
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- Escrito por Ernesto Guevara Flores
- Categoría: Dossier 14
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Bicentenario, cine histórico y proyecto nacional bolivariano
Bicentenary, film history and Bolivarian national project
Bicentenario, história do cinema e project bolivariano nacional
Ernesto Guevara Flores [1]
Recibido: 15-11-2014 Aprobado: 30-11-2014
Resumen
Resumen: El artículo revisa la cinematografía sobre el tema de la historia de América Latina, referido a la independencia, buscando perfilar las construcciones culturales resultantes de re-construir el pasado en imágenes; analizando películas venezolanas, se reflexiona sobre el hecho de que el Cine ha expresado la coyuntura de la época de producción, ya que cada película reconstruye con imágenes en movimiento cierto pasado, en función del presente político de los países que produjeron dichas películas.
Palabras clave: Cine, América Latina, reconstrucción, pasado, imagen.
Abstract
Abstract: The article reviews the film about the history of Latin America, based on independence, seeking to outline the resulting cultural constructions reconstruct the past in images; It analyzing Venezuelan films, reflects on the fact that the film has expressed the juncture of the time of production, as each film reconstructs images after a certain movement, depending on the political present of the countries that produced such films.
Keywords: Film, Latin America, recreation, past, image.
Resumo
Resumo: O artigo analisa o filme sobre a história da América Latina, com base na independência, buscando delinear as construções culturais resultantes reconstruir o passado em imagens; É analisando filmes venezuelana, reflecte-se no facto de que o filme tenha expresso o momento do tempo de produção, uma vez que cada filme reconstrói imagens depois de um certo movimento, de acordo com a presente política dos países que produziram tais filmes.
Palavras-chave: Filme, América Latina, recreação, imagem, passada.
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- Escrito por Gustavo Gutiérrez Suárez
- Categoría: Dossier 14
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La mirada negada. Aproximaciones a la violencia y la etnicidad en el cine peruano: el caso de La boca del lobo, Paloma de papel y La teta asustada
The denied sight. Approaches to violence and ethnicity in Peruvian cinema: the case of La boca del lobo, Paloma de papel and La teta asustada
O olhar negado. Abordagens para a violência e etnia no cinema peruano: La boca del lobo, Paloma de papel e La teta asustada
Gustavo Gutiérrez Suárez [1]
Recibido: 20-11-2014 Aprobado: 02-12-2014
Resumen
Resumen: El artículo es una aproximación a las representaciones cinematográficas del conflicto armado peruano de la década de los ’80, en tres films peruanos: La boca del lobo (Lombardi, 1987), Paloma de papel (Aguilar, 2004) y La teta asustada (Llosa, 2009). E incide en el tratamiento de dos aspectos argumentales gravitantes: la violencia y la etnicidad. Valiéndose de la categoría mirada se analizan dos dimensiones de la representación: la posición de enunciación y la fábula. En estos films se reconoce una técnica de identificación particular sobre el público, la sobreidentificación, vinculada a una negación de la mirada.
Palabras clave: violencia, etnicidad, cine peruano, conflicto armado, nación peruana.
Abstract
Abstract: The article is an approach to cinematic representations of the Peruvian armed conflict in the 80s, in three Peruvian films: La boca del lobo (Lombardi, 1987), Paloma de papel (Aguilar, 2004) and La teta asustada (Llosa, 2009). E affects the treatment of two gravitating argument that: violence and ethnicity. The position of enunciation and fable: Using gaze category two dimensions of representation are analyzed. In these films a technique particular identification on the public, the over-identification, linked to a denial of the gaze is recognized.
Keywords: violence, ethnicity, Peruvian cinema, armed conflict, Peruvian nation.
Resumo
Resumo: O artigo é uma abordagem para representações cinematográficas do conflito armado peruano nos anos 80, em três filmes peruanos: Boca do Lobo (Lombardi, 1987), Paloma de papel (Aguilar, 2004) e La teta asustada (Llosa , 2009). E afeta o tratamento de dois gravitando argumento de que: a violência e etnia. A posição de enunciação e fábula: Usando categoria olhar duas dimensões da representação. Nesses filmes uma identificação única técnica sobre o público, o sobre-identificação, ligado a uma negação do olhar é reconhecido.
Palavras-chave: violência, etnia, cinema peruano, conflitos armados, nação peruana.
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- Escrito por Arturo Vilchis Cedillo
- Categoría: Dossier 14
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Formas cinematográficas en un cuento vanguardista: El Gamonal de Gamaliel Churata
Cinematic forms in a modern tale: The Gamonal of Gamaliel Churata
Formas cinematográficas em um conto moderno: O Gamonal de Gamaliel Churata
Arturo Vilchis Cedillo [1]
Recibido: 18-12-2014 Aprobado: 26-12-2014
Resumen
Resumen: El autor analiza la estructura y la temática del cuento vanguardista “El Gamonal” (1927) del escritor peruano Gamaliel Churata. Plantea que en su narrativa, este autor andino usa herramientas semánticas tomadas del lenguaje cinematográfico, sobre todo el montaje. De esta manera, literatura y cine han confluido, desde inicios del siglo XX, en sus formas de representación.
Palabras clave: Literatura, cine, semántica, representación.
Abstract
Abstract: The author analyzes the structure and theme of edgy story "The Gamonal" (1927) by Peruvian writer Gamaliel Churata. It argues that in his narrative, this Andean author uses semantic tools made of film language, especially assembly. Thus, literature and cinema have come together since the early twentieth century, in their forms of representation.
Keywords: Literature, Film, semantics, representation.
Resumo
Resumo: O autor analisa a estrutura e tema do conto moderno "O Gamonal" (1927), do escritor peruano Gamaliel Churata. Ele argumenta que, em sua narrativa, o autor Andina usa ferramentas semânticas feitas de linguagem cinematográfica, especialmente montagem. Assim, literatura e cinema se reuniram desde o início do século XX, em suas formas de representação.
Palavras-chave: Literatura, Cinema, semântica, representação.
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- Escrito por Alfredo Torres Fernández
- Categoría: Dossier 14
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La ideología como instrumento de transgresión en la película La Noche de Los Lápices
Ideology as a tool for transgression in a movie The night of pencils
Ideologia como ferramenta para transgressão no filme A noite dos lápis
Alfredo Torres Fernández [1]
Recibido: 18-12-2014 Aprobado: 25-12-2014
Resumen
Resumen: En el texto se analiza la película La Noche de Los Lápices, de Héctor Olivera, sobre el testimonio de Pablo Díaz, sobreviviente del secuestro y asesinato de escolares miembros de la Unión de estudiantes secundarios (UES). Mediante el análisis de la película, se propone que la ideología se manifiesta como instrumento de trasgresión, donde la clase dominante violenta el ejercicio del libre pensamiento, considerando todo tipo de ideología contestataria como peligroso a sus intereses hegemónicos, y que generaba las condiciones necesarias del cambio de sistema; ya que los estudiantes secuestrados eran librepensadores, que a pesar de estar recluidos eran libres.
Palabras clave: Cine, ideología, librepensadores, clase dominante, dictadura.
Abstract
Abstract: In the text the film The Night of the Pencils, Hector Olivera, on the testimony of Pablo Díaz, a survivor of the kidnapping and murder of school members of the Union of Secondary Students (UES) is analyzed. By analyzing the film, it is proposed that ideology manifests itself as an instrument of transgression, where the ruling class violent exercise of free thought, considering all kinds of counterculture ideology as dangerous to their hegemonic interests, and generating the necessary conditions system change; because the students were kidnapped freethinkers, who despite being held were free.
Keywords: Film, ideology, freethinkers, ruling class, dictatorship.
Resumo
Resumo: No texto, o filme A Noite dos Lápis, Hector Olivera, com o depoimento de Pablo Díaz, um sobrevivente do seqüestro e assassinato de membros da escola da União dos Estudantes Secundários (UES) é analisado. Ao analisar o filme, propõe-se que a ideologia se manifesta como um instrumento de transgressão, onde a classe dominante exercício violento do livre pensamento, considerando-se todos os tipos de contracultura ideologia como perigoso para os seus interesses hegemônicos, e gerando as condições necessárias mudança do sistema; porque os alunos eram livres-pensadores sequestrado, que apesar de ser realizada estavam livres.
Palavras-chave: Filme, ideologia, livres-pensadores, classe dominante, ditadura.
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- Escrito por Carlos Aguirre Aguirre
- Categoría: Dossier 14
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Cicatrices de un pueblo en trance en la imagen fílmica: a propósito de La Estética del Hambre de Glauber Rocha
Scars of a people into a trance in the filmic image: about La Estética del Hambre of Glauber Rocha
Cicatrizes de um povo em um transe na imagem do filme: sobre La Estética del Hambre de Glauber Rocha
Carlos Aguirre Aguirre [1]
Recibido: 31-12-2014 Aprobado: 05-01-2015
Resumen
Resumen: La primera parte de este trabajo analiza el texto La Estética del Hambre del realizador brasileño Glauber Rocha para discutir cómo esta propuesta estética trabaja sobre las heridas de la dependencia político-económica del Tercer Mundo y consigue visibilizar a un “otro” que ha sido víctima de una meta-narrativa excluyente y totalizante. De ahí la importancia del tema de la violencia en su obra. En la segunda parte se analiza su película Terra em transe (1967) como estrategia alegórica que reflexiona críticamente al populismo y al imaginario militante. Se concluye que La Estética del Hambre está a la altura de ser un programa estético que abriga la necesidad de transformar la acción cinematográfica en una acción política, e imaginar el papel de la imagen en movimiento en los procesos de des-instrumentalización neocolonial.
Palabras clave: Glauber Rocha, La Estética del Hambre, Cinema Novo, Terra em transe, Populismo.
Abstract
Abstract: The first part of this paper analyzes the text Aesthetics of Hunger of brazilian filmmaker Glauber Rocha to discuss how this aesthetic proposal works on the wounds of the political-economic dependence of the Third World and gets visible to an "other" who has been a victim of exclusionary and totalizing metanarrative. Hence the importance of the issue of violence in his work. In the second part of his movie Terra em transe (1967) as allegorical strategy, that critically reflects the imaginary militant and populism. Finally, it is concluded that the Aesthetics of Hunger is at the level of being an aesthetic program sheltering the need to transform the cinematic action into political action, and imagine the role of the motion image in the process of neocolonial un-instrumentalization.
Keywords: Glauber Rocha, Aesthetics of Hunger, Cinema Novo, Terra em transe, Populism.
Resumo
Resumo: A primeira parte deste artigo analisa o texto A Estética da Fome do cineasta brasileiro Glauber Rocha para discutircomo esta proposta estética trabalha sobre as feridas de dependência política e econômica do Terceiro Mundo e consegue tornar visível a uma "outra" vítima de uma metanarrativa excludente e totalizante. Portanto, a questão da violência torna-se importante em seu trabalho. A segunda parte discute seu filme Terra em transe (1967) entendida como estratégia alegórico que será criticado por populismo e do imaginário militante. Finalmente conclui que A Estética da Fome está aquém de ser um programa estético que destaca a necessidade de transformar a ação cinematográfica em ação política, e imaginar o papel da imagem em movimento no processo de desinstrumentalización neocolonial.
Palavras-chave: Glauber Rocha, A Estética da Fome, Cinema Novo, Terra em transe, Populismo.
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- Escrito por Yolanda Colom y Josué Sansón
- Categoría: Dossier 14
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Memoria del conversatorio Proyectos, Trayectos y Perspectivas en Educación Popular, 25 de abril de 2012, Departamento de Sociología Rural, Universidad Autónoma Chapingo.
POLIFONÍA Y MONTAJE EN LA ALBORADA DE YOLANDA COLOM
(Apuntes cinematográficos del Seminario por Mario Payeras[1])
Yolanda Colom [2] y Josué Sansón [3]
Recibido: 14-11-2014 Aprobado: 02-12-2014
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